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美麗建築、無價的藝術品、蘊含日本歷史、有咖啡與美食、好逛好買的文創小物、適合拍照打卡、交通方便⋯⋯如果你想在東京尋找集結以上優點的獨特空間，想度過與眾不同的一天的話，那麼這篇要介紹的「ARTIZON MUSEUM」（アーティゾン美術館），就是你的最佳選擇了！
集結建築、藝術、食物之美的「ARTIZON MUSEUM」
位於東京京橋，離東京車站徒步5分的「ARTIZON MUSEUM」，前身為創立於1952年的 BRIDGESTONE 美術館，由世界知名的輪胎公司「普利司通」創辦人石橋正二郎所創立。經過五年的重建與變更館名，於2020年以全新面貌重新開館，並更名為「ARTIZON MUSEUM」，象徵著藝術（Art）與地平線（Horizon）的結合，展現開拓藝術視野的決心。
ARTIZON MUSEUM 美術館的理念是「體驗創造力（Experiencing Creativity）」，希望美術館不僅僅是提供一個欣賞作品的場所，更希望透過觀看、感受與理解，讓觀眾能親身體驗作品的創造力，並期待這份啟發能在未來成為開創新時代的契機。
美術館位於23層高的「MUSEUM TOWER KYOBASHI」大樓，展覽空間橫跨1至6樓，總面積約2,052平方公尺。
館內設計結合現代感與開放性，採用格柵狀外觀與大片的落地窗自然採光，讓室內與室外巧妙呼應，觀眾在多層次空間中自由流動，沉浸於建築與藝術品的美妙空間中。
打造出現代又溫暖的建築之美，引領觀眾更深入體驗藝術的創造力
ARTIZON MUSEUM 是一座融合建築美學與設計巧思的現代美術館。建築與室內設計由日本建築事務所 TONERICO:INC. 操刀，大樓整體設計則由株式會社日建設計擔綱，整體空間精心打造，透過視覺、感受與理解，引導觀眾可以更深入體驗藝術的創造力，營造出既現代時尚又明亮溫暖的空間。
進入館內後，仔細觀察上下左右的牆面與柱子，就可以發現各種不同的多種材質與細緻工藝。黑御影石、印度砂岩、黃銅板、嵌有白色大理石線條水磨石⋯⋯饒富趣味，又充滿了層次感。
另外值得注意的是，美術館內外的圓柱，從外部延伸至館內，貫穿三至五樓的挑高中庭，宛如巨大的樹幹穿越建築。
這些圓柱不僅具有結構功能，也成為 ARTIZON MUSEUM 的象徵。
天然石材與精緻的工藝打造的圓柱，展現出現代與傳統的融合，為觀眾提供一個既開放又溫馨的藝術空間，也是建築與藝術融合的象徵。
此外，館內其他設計元素，如三至六樓的牆面，採用經過振動拋光處理的黃銅面板，散發出柔和的金色光澤，迎向充滿開放感的玻璃，看到窗外的綠意。
金屬、石材、玻璃與窗外的樹，不同的材質自然地融合，環環相扣，共同創造出一個細膩且富有層次的展示環境。
館內每個角落都精心運用不同材質，呈現出豐富的光影變化，讓人不僅能細細品味建築之美，更能感受隨著時間流轉而變化的光線魅力。
不同的材質反射的光線也給人不同的感覺。可以試試看在不同材質的牆面與地面時拍照的效果喔！
充滿特色的展覽空間
在 ARTIZON MUSEUM 迷人的建築之中欣賞藝術品，是件非常特別的體驗。
取材時參觀的是「石橋財団コレクション選 コレクション・ハイライト」展，這個展覽精選石橋財團所藏的代表性作品，涵蓋19世紀至20世紀的西洋近代美術、日本近現代藝術及抽象畫等多元領域。畢卡索、莫內的、雷諾瓦、西斯萊、米羅⋯⋯等大家熟悉的藝術家的作品也可以欣賞到，讓人不禁讚嘆石橋財團豐富的藝術收藏。
館內的照明設計也別具巧思，與 Yamagiwa Corporation 合作開發的高品質 LED 聚光燈，使用超高顯色性的紫光 LED（VIOLEDs），可調整亮度與色溫，並透過無線系統控制，讓每件藝術品都能在最適合的光線下展現其魅力。
為了保護藝術品並提供舒適的觀展環境，ARTIZON MUSEUM 採用了先進的空調與溫度控制系統。這些系統確保展覽空間內的溫濕度穩定，符合國際博物館對藝術品保存的標準。
除了令人驚艷的藝術收藏與建築空間外，有一項不時出現在展場中的設計寶物，也千萬要注意！那就是由日本傳奇設計師倉俣史朗（Shiro Kuramata）所設計的椅子。
左側是《How High the Moon》，右側則是《Expanded Metal Chair》。
兩張皆由倉俣史朗設計的經典之作，以金屬網材打造出輕盈且通透的視覺效果，彷彿在空氣中漂浮一般，充分展現他對材質可能性的無限探索與顛覆傳統的設計哲學。
其中，《How High the Moon》系列椅子曾在拍賣市場上以高達3400萬日圓的價格成交。然而在這裡，觀眾不需花費一分一毫，就能親自坐下體驗這件夢幻逸品，感受設計師所營造出的空氣感與未來感。
除了藝術品實體展覽之外，ARTIZON MUSEUM 也結合數位科技，來幫助觀眾更深入探索美術館的世界。
位於美術館4樓的「Info Room」牆面上如地層般層層堆疊的書架，棚板的厚度與間距呈現漸變設計，營造出視覺上的節奏感與深度。
書架上陳列著過去展覽的圖錄、美術館發行的書籍，讓人彷彿置身於藝術的知識寶庫中。也可以藉由平板電腦查閱館藏作品的高解析度影像與詳細資訊，並探索展覽的背景資料。
跟teamLab Inc. 合作設計的數位典藏牆（Digital Collection Wall）設置於 4 樓的展覽大廳，讓觀眾透過觸控螢幕直觀地探索石橋財團的藝術收藏，包括不常展出的珍貴作品。更可以透過官方APP聆聽作品解說。
這些數位工具可以讓觀眾更深入進入美術館，了解展品的美妙。
在 MUSEUM CAFE 用五感品味美到像藝術品般的料理與甜點
MUSEUM CAFE 位於美術館一樓，空間設計與館內展覽相呼應，營造出現代且溫馨的氣氛。店內展示了義大利設計大師 Ettore Sottsass 的威尼斯玻璃作品。
菜單融合了法式與義式料理，並根據季節與展覽主題進行調整，建議前往之前先上官方網站預訂。
值得注意的是咖啡廳中許多的家具與器具是與日本的名店、設計師合作打造。像是椅子是由 TONERICO:INC. 設計、CondeHouse打造的木質傢俱。
餐具選用能夠凸顯食材與空間質感的天然材質，並透過精細的手工加工，達成美感與機能兼具的器皿設計。
出自佐賀有田的百年窯元的咖啡杯手感圓潤，厚實耐熱；河上智美吹製的玻璃水杯厚薄比例精巧，曲線優美；
大橋洋食器的餐具手感舒適，光澤迷人⋯⋯就連放擦手巾的小托盤，都是出自金屬造型作家渡邊遼之手！這些看似低調卻蘊藏深意的器皿，也呼應美術館所追求的「體驗創造力」理念。
無論是盛裝義式甜點的瓷盤，還是承載濃縮咖啡的杯組，都延續了美術館空間的材質語言，如金屬、玻璃、陶瓷等，並與館內展品與家具和諧呼應。
MUSEUM CAFE 所使用的器皿設計也充分考慮了「展示」的概念。
每一件器具不只是承載飲食的工具，更像是小型的展台，使料理本身宛如展品般呈現在顧客眼前，讓用餐體驗也成為藝術欣賞的一部分，化為視覺、味覺、觸覺、嗅覺、聽覺的五感饗宴。
來到 ARTIZON MUSEUM，不妨在觀展之餘造訪這間風格寧靜的咖啡廳，從一道料理、一次啜飲，體會日式器物文化與現代設計語彙如何共鳴。
這裡，不只是餐點美味，更讓每一道料理與每一件器皿，共同構築起「生活中的藝術」。
去 MUSEUM SHOP 把藝術帶回家，融入你的生活
位於美術館二樓的 MUSEUM SHOP 提供多樣化的商品，讓訪客能將藝術的感動延續至日常生活。
商品涵蓋文具、時尚配件、家居用品等，許多商品為美術館原創設計，靈感來自館藏作品與展覽主題。
選擇多元又有趣，從實用的文具、可愛的擺設、立刻可以背出去的包包、讓人莞爾一笑的徽章、美味又珍貴的茶、華麗的首飾、豐富又有趣的藝術明信片⋯⋯你一定可以在這裡找到你想買的東西！
ARTIZON MUSEUM アーティゾン美術館
■ 地址：東京都中央区京橋１丁目７−２
■ 開館時間：10:00～18:00（週五延長至20:00，國定假日除外）
■ 休館日：週一（若遇國定假日則照常開館，並於次一個平日休館）、展覽更換期間、年末年初
■ 學生事先預約可免費入館（需出示學生證），國中生以下無需預約即可免費參觀。
■ OFFICIAL SITE／Instagram
■ 近期展覽
・2025年3月1日 - 9月21日 石橋財団コレクション選 コレクション・ハイライト
・2025年6月24日 - 9月21日 彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術
ARTIZON Museum Café
■ 地址：東京都中央区京橋１丁目７−２ ARTIZON MUSEUM 1F
■ 營業時間：11:00分～18:00分
■ 預約
在 ARTIZON MUSEUM，藝術不是高高在上、距離遙遠的存在，而是能看見、能觸摸，甚至能品嚐！
如果你正計畫下一趟東京之旅，ARTIZON MUSEUM 絕對值得預留半天時間造訪。走出東京車站，不到十分鐘，就能踏入一座融合歷史與未來、藝術與建築、知性與感性於一體的美麗空間。
不論你是為了欣賞世界級的藝術品、感受當代建築設計，還是想在旅途中尋找片刻寧靜的咖啡時光，ARTIZON MUSEUM 都是一個能讓五感都被滿足的理想場所。下次來到東京，記得把這裡列入必訪清單。
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