2026年得為莫內展衝東京！走進 ARTIZON MUSEUM 美術館，迎接世界最高峰的莫內大展

藝術迷們請調整好您的 2026 年旅遊清單，買好去日本的機票！為了紀念印象派巨匠克勞德．莫內（Claude Monet, 1840-1926）逝世 100 週年，一場被譽為「世界最高峰」的莫內展會將於 2026 年 2 月 7 日在東京 ARTIZON MUSEUM 震撼登場。這不僅是全球紀念活動的華麗開幕，更是由法國奧賽美術館鼎力支持、許多名作跨海展出的罕見盛事。

如果你想先買票再來細細看介紹，可以先到這裡購票。

集結建築、藝術、食物之美的「ARTIZON MUSEUM」

在介紹莫內展之前，先讓我們來認識這個不凡的美術館「ARTIZON MUSEUM」。

位於東京京橋，離東京車站徒步5分的「ARTIZON MUSEUM」，前身為創立於1952年的 BRIDGESTONE 美術館，由世界知名的輪胎公司「普利司通」創辦人石橋正二郎所創立。經過五年的重建與變更館名，於2020年以全新面貌重新開館，並更名為「ARTIZON MUSEUM」，象徵著藝術（Art）與地平線（Horizon）的結合，展現開拓藝術視野的決心。

ARTIZON MUSEUM 美術館的理念是「體驗創造力（Experiencing Creativity）」，希望美術館不僅僅是提供一個欣賞作品的場所，更希望透過觀看、感受與理解，讓觀眾能親身體驗作品的創造力，並期待這份啟發能在未來成為開創新時代的契機。

美術館位於23層高的「MUSEUM TOWER KYOBASHI」大樓，展覽空間橫跨1至6樓，總面積約2,052平方公尺。

館內設計結合現代感與開放性，採用格柵狀外觀與大片的落地窗自然採光，讓室內與室外巧妙呼應，觀眾在多層次空間中自由流動，沉浸於建築與藝術品的美妙空間中。 

打造出現代又溫暖的建築之美，引領觀眾更深入體驗藝術的創造力

ARTIZON MUSEUM 是一座融合建築美學與設計巧思的現代美術館。建築與室內設計由日本建築事務所 TONERICO:INC. 操刀，大樓整體設計則由株式會社日建設計擔綱，整體空間精心打造，透過視覺、感受與理解，引導觀眾可以更深入體驗藝術的創造力，營造出既現代時尚又明亮溫暖的空間。

進入館內後，仔細觀察上下左右的牆面與柱子，就可以發現各種不同的多種材質與細緻工藝。黑御影石、印度砂岩、黃銅板、嵌有白色大理石線條水磨石⋯⋯饒富趣味，又充滿了層次感。

另外值得注意的是，美術館內外的圓柱，從外部延伸至館內，貫穿三至五樓的挑高中庭，宛如巨大的樹幹穿越建築。

這些圓柱不僅具有結構功能，也成為 ARTIZON MUSEUM 的象徵。

天然石材與精緻的工藝打造的圓柱，展現出現代與傳統的融合，為觀眾提供一個既開放又溫馨的藝術空間，也是建築與藝術融合的象徵。

此外，館內其他設計元素，如三至六樓的牆面，採用經過振動拋光處理的黃銅面板，散發出柔和的金色光澤，迎向充滿開放感的玻璃，看到窗外的綠意。

金屬、石材、玻璃與窗外的樹，不同的材質自然地融合，環環相扣，共同創造出一個細膩且富有層次的展示環境。

館內每個角落都精心運用不同材質，呈現出豐富的光影變化，讓人不僅能細細品味建築之美，更能感受隨著時間流轉而變化的光線魅力。

不同的材質反射的光線也給人不同的感覺。可以試試看在不同材質的牆面與地面時拍照的效果喔！

「克洛德・莫內：對風景的詰問」特別展覽

而2026年全球注目的展覽「克洛德・莫內：對風景的詰問（Monet: Questioning Nature）」，展出作品總數高達約 140 件。除了奧賽美術館精選的 41 件莫內傑作外，還匯集了日本國內美術館與個人珍藏，帶領觀眾從早期的諾曼第、阿爾讓特伊，一路漫步至晚年如夢似幻的吉維尼花園。

四大必看焦點，重新定義你的莫內體驗

1. 按圖索驥的畫業革新

從寫實萌芽到〈睡蓮〉巔峰 展覽將按年代順序梳理莫內的創作生涯，帶領觀眾親歷他如何透過不斷造訪不同地點、嘗試多樣手法來革新風景畫。從早期的自然主義出發，逐步揭示演變至晚年〈睡蓮〉連作時所運用的主題與技法，深度剖析大師如何改寫近代藝術史的風景定義。

^{克洛德・莫內〈挪威型船隻〉，約1887年，油彩／畫布，奧賽美術館藏
Photo © GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF}

^{克洛德・莫內〈睡蓮池，綠色的和諧〉，1899年，油彩／畫布，奧賽美術館藏 
Photo © GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Stéphane Maréchalle / distributed by AMF}

2. 日本首度公開的稀世名作

包括描繪現代生活的〈特魯維爾黑岩酒店（The Hôtel des Roches Noires at Trouville）〉、充滿溫馨氣息的〈午餐（The Luncheon）〉以及壯闊的〈冰塊（Ice Floes）〉等多件從未在日本亮相的作品，都將揭開神秘面紗。

^{克洛德・莫內〈午餐〉，約1873年，油彩／畫布，奧賽美術館藏 
Photo © GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Franck Raux / distributed by AMF}

^{克洛德・莫內〈聖拉扎爾車站〉，1877年，油彩／畫布，奧賽美術館藏
Photo © GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Benoît Touchard / distributed by AMF}

3. 跨領域的視覺對話

展覽大膽將莫內風景畫與同時代的攝影、浮世繪、新藝術運動（Art Nouveau）工藝品並列，深度解析莫內創作背後的多元教養與靈感來源。

^{艾米爾・加雷〈靜淵〉，1889–1890年，附蓋壺，奧賽美術館藏
Photo © Musée d’Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Jim Purcell /distributed by AMF}

4. 沉浸式影像驚喜

當代影像藝術家安熱．雷齊亞（Ange Leccia）將獻上莫內致敬之作《(D’) après Monet》，以如夢似幻的數位影像引領觀者進入水影交織的沒入型空間。

豐富的周邊商品！拎著「莫內花園」去旅行

針對追求品味的文藝青年，美術館特別與知名設計組合 KIGI 合作，推出限量版托特包套票。這款托特包以螢光粉色勾勒出充滿現代感的莫內花園植物插畫，絕對是2026年最顯眼的藝術時尚配件。

^{※ 圖片僅為示意圖。數量有限，售完為止}

除此之外，現場還會販售渡邉良重／KIGI 聯名周邊，包含絲巾、T-SHIRT甚至是千疋屋聯名點心，非常適合當伴手禮。

^{※ 圖片僅為示意圖。}

此外，還有許多尚未宣佈的周邊，像是化妝包或是傘，將莫內的名作自然地融入生活之中，讓人好期待更多的發表！

^{※ 圖片僅為示意圖。}

位於4樓，與「莫內：對風景的詰問」展同步舉行的特別展覽カタリウム（Katarium），無需額外購票，同一張票即可欣賞。

^{〈鳥獸戲畫斷簡（甲卷）〉，平安時代 12 世紀，石橋財團 ARTIZON 美術館藏}

展出期間：2026年3月27至4月23日

展出規格極高，共計約 60 件作品，其中包含 2 件國寶、7 件重要文化財以及 5 件重要美術品，包括著名〈鳥獸戲畫斷簡〉、國寶〈禪機圖斷簡〉，以及〈平治物語繪卷〉等，展覽內容橫跨日本不同時代與類型，極為難得，看完莫內展後，也千萬不能錯過！

「克洛德・莫內：對風景的詰問」售票資訊

■ 展覽名稱：克洛德・莫內：對風景的詰問／クロード・モネ —風景への問いかけ／Monet: Questioning Nature
■ 展期： 2026 年 2 月 7 日（六）－ 5 月 24 日（日）
■ 休館日：2月16日（週一）、3月16日（週一）、4月13日（週一）、5月11日（週一）
■ 開館時間：10:00－18:00
※ 3月20日以外的每週五，以及5月2日（六）、5月9日（六）、5月16日（六）、5月23日（六）延長開館至20:00
※ 最晚入館時間為閉館前30分鐘
■ 地點： ARTIZON 美術館（東京都中央區京橋 1-7-2）
■ 門票： 採日期指定預約制，2026 年 1 月 7 日起開放預約
■ 平日限定期限早鳥票：2025 年 12 月 6 日起開賣 ※ 數量有限，售完為止
■ 早鳥票： 2025 年 12 月 6 日開賣
■ OFFICIAL SITE

充滿特色的展覽空間

在 ARTIZON MUSEUM 迷人的建築之中欣賞藝術品，是件非常特別的體驗。

^{2025年5月攝影}

館內的照明設計也別具巧思，與 Yamagiwa Corporation 合作開發的高品質 LED 聚光燈，使用超高顯色性的紫光 LED（VIOLEDs），可調整亮度與色溫，並透過無線系統控制，讓每件藝術品都能在最適合的光線下展現其魅力。

^{2025年5月攝影}

為了保護藝術品並提供舒適的觀展環境，ARTIZON MUSEUM 採用了先進的空調與溫度控制系統。這些系統確保展覽空間內的溫濕度穩定，符合國際博物館對藝術品保存的標準。

除了令人驚艷的藝術收藏與建築空間外，有一項不時出現在展場中的設計寶物，也千萬要注意！那就是由日本傳奇設計師倉俣史朗（Shiro Kuramata）所設計的椅子。

左側是《How High the Moon》，右側則是《Expanded Metal Chair》。

兩張皆由倉俣史朗設計的經典之作，以金屬網材打造出輕盈且通透的視覺效果，彷彿在空氣中漂浮一般，充分展現他對材質可能性的無限探索與顛覆傳統的設計哲學。 

其中，《How High the Moon》系列椅子曾在拍賣市場上以高達3400萬日圓的價格成交。然而在這裡，觀眾不需花費一分一毫，就能親自坐下體驗這件夢幻逸品，感受設計師所營造出的空氣感與未來感。

除了藝術品實體展覽之外，ARTIZON MUSEUM 也結合數位科技，來幫助觀眾更深入探索美術館的世界。

位於美術館4樓的「Info Room」牆面上如地層般層層堆疊的書架，棚板的厚度與間距呈現漸變設計，營造出視覺上的節奏感與深度。

書架上陳列著過去展覽的圖錄、美術館發行的書籍，讓人彷彿置身於藝術的知識寶庫中。也可以藉由平板電腦查閱館藏作品的高解析度影像與詳細資訊，並探索展覽的背景資料。

跟teamLab Inc. 合作設計的數位典藏牆（Digital Collection Wall）設置於 4 樓的展覽大廳，讓觀眾透過觸控螢幕直觀地探索石橋財團的藝術收藏，包括不常展出的珍貴作品。更可以透過官方APP聆聽作品解說。

這些數位工具可以讓觀眾更深入進入美術館，了解展品的美妙。 

在 MUSEUM CAFE 用五感品味美到像藝術品般的料理與甜點

MUSEUM CAFE 位於美術館一樓，空間設計與館內展覽相呼應，營造出現代且溫馨的氣氛。店內展示了義大利設計大師 Ettore Sottsass 的威尼斯玻璃作品。

菜單融合了法式與義式料理，並根據季節與展覽主題進行調整，建議前往之前先上官方網站預訂。

值得注意的是咖啡廳中許多的家具與器具是與日本的名店、設計師合作打造。像是椅子是由 TONERICO:INC. 設計、CondeHouse打造的木質傢俱。

餐具選用能夠凸顯食材與空間質感的天然材質，並透過精細的手工加工，達成美感與機能兼具的器皿設計。

出自佐賀有田的百年窯元的咖啡杯手感圓潤，厚實耐熱；河上智美吹製的玻璃水杯厚薄比例精巧，曲線優美；

大橋洋食器的餐具手感舒適，光澤迷人⋯⋯就連放擦手巾的小托盤，都是出自金屬造型作家渡邊遼之手！這些看似低調卻蘊藏深意的器皿，也呼應美術館所追求的「體驗創造力」理念。

^{※ 圖片僅為示意圖。}

無論是盛裝義式甜點的瓷盤，還是承載濃縮咖啡的杯組，都延續了美術館空間的材質語言，如金屬、玻璃、陶瓷等，並與館內展品與家具和諧呼應。 

MUSEUM CAFE 所使用的器皿設計也充分考慮了「展示」的概念。

每一件器具不只是承載飲食的工具，更像是小型的展台，使料理本身宛如展品般呈現在顧客眼前，讓用餐體驗也成為藝術欣賞的一部分，化為視覺、味覺、觸覺、嗅覺、聽覺的五感饗宴。

來到 ARTIZON MUSEUM，不妨在觀展之餘造訪這間風格寧靜的咖啡廳，從一道料理、一次啜飲，體會日式器物文化與現代設計語彙如何共鳴。

這裡，不只是餐點美味，更讓每一道料理與每一件器皿，共同構築起「生活中的藝術」。

^{※ 圖片僅為示意圖。}

而莫內展期間，也將提供主題餐點，千萬別錯過這個用味覺感受莫內的機會喔！

ARTIZON Museum Café

■ 地址：東京都中央区京橋１丁目７−２ ARTIZON MUSEUM 1F
■ 營業時間：11:00分～18:00分
■ 預約

去 MUSEUM SHOP 把藝術帶回家，融入你的生活

位於美術館二樓的 MUSEUM SHOP 提供多樣化的商品，讓訪客能將藝術的感動延續至日常生活。

商品涵蓋文具、時尚配件、家居用品等，許多商品為美術館原創設計，靈感來自館藏作品與展覽主題。

選擇多元又有趣，從實用的文具、可愛的擺設、立刻可以背出去的包包、讓人莞爾一笑的徽章、美味又珍貴的茶、華麗的首飾、豐富又有趣的藝術明信片⋯⋯你一定可以在這裡找到你想買的東西！

ARTIZON MUSEUM アーティゾン美術館

■ 地址：東京都中央区京橋１丁目７−２

■ 開館時間：10:00～18:00（週五延長至20:00，國定假日除外）
■ 休館日：週一（若遇國定假日則照常開館，並於次一個平日休館）、展覽更換期間、年末年初 
■ 學生事先預約可免費入館（需出示學生證），國中生以下無需預約即可免費參觀。
■ OFFICIAL SITE／Instagram
■ 近期展覽
・2026年2月7日 - 5月24日 クロード・モネ —風景への問いかけ Monet: Questioning Nature
・2026年2月7日 - 5月24日 カタリウム Katarium

在 ARTIZON MUSEUM，藝術不是高高在上、距離遙遠的存在，而是能看見、能觸摸，甚至能品嚐！

如果你正計畫下一趟東京之旅，ARTIZON MUSEUM 絕對值得預留半天時間造訪。走出東京車站，不到十分鐘，就能踏入一座融合歷史與未來、藝術與建築、知性與感性於一體的美麗空間。

不論你是為了欣賞世界級的藝術品、感受當代建築設計，還是想在旅途中尋找片刻寧靜的咖啡時光，ARTIZON MUSEUM 都是一個能讓五感都被滿足的理想場所。下次來到東京，記得把這裡列入必訪清單。