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曾於2023年京都展出並引發熱烈迴響的《async - immersion》，今年夏天在東京重現當時的展出規模。以「環境音樂（Ambient）」為主題，結合聲音、藝術與空間的展覽〈AMBIENT KYOTO〉，2026年首度移師東京，於麻布台Hills Gallery舉辦〈RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO〉。
展覽自8月28日至10月25日登場，透過寬達26.4公尺的巨型螢幕，以及配合麻布台Hills Gallery空間重新建構的立體音響，呈現坂本龍一與高谷史郎共同打造的《async - immersion》。觀眾不只是觀看影像、聆聽音樂，更將置身於聲音、影像與空間交織而成的作品之中，感受彼此之間持續變化的關係。
《async - immersion》睽違3年再次大規模展出
《async - immersion》是坂本龍一與高谷史郎共同打造的裝置藝術作品，以坂本龍一2017年發表的專輯《async》為基礎，結合高谷史郎製作的影像與ZAK打造的立體音響，延伸坂本龍一所追求的「設置音樂」概念，將聲音立體地配置於空間之中，讓觀眾置身於聲音、影像與空間交織而成的作品世界。
高谷史郎自《async》的專輯視覺開始，便持續以不同形式參與相關創作，包括5.1聲道環繞音效Blu-ray版《async – surround》、〈坂本龍一｜設置音樂展〉中的《async - drowning》，以及紐約〈RYUICHI SAKAMOTO: async AT THE PARK AVENUE ARMORY〉等。《async - immersion》則於〈AMBIENT KYOTO 2023〉首次展出，當時配合京都新聞大樓地下的印刷工廠舊址，在ZAK的音響指導下，以多軌音訊建構出立體的聲音空間。
展覧会の開催に先駆け、〈AMBIENT KYOTO 2023〉で展示した「async - immersion 2023」の映像を本日より公開しました📢#AMBIENTKYOTO #坂本龍一 #RyuichiSakamoto #高谷史郎 #東京展覧会 pic.twitter.com/Mhjr1YKRqk
— AMBIENT KYOTO (@ambientkyoto) July 30, 2026
時隔3年，《async - immersion》首度移師東京，並以與2023年相同的展出規模，於麻布台Hills Gallery再次登場。本次使用寬達26.4公尺的巨型螢幕，並由ZAK配合東京會場重新建構立體音響，再次呈現音樂、影像、音響與空間相互交織的沉浸式體驗。
聲音與影像不同步，每一刻看到、聽到的關係都不一樣
《async - immersion》的一大特色，就藏在作品名稱「async（非同步）」之中。
高谷史郎製作的影像包括坂本龍一工作室裡的器材與鋼琴、庭院、天空與雲朵、水面泛起的漣漪，以及愛爾蘭、摩洛哥、東京、德國等地的風景，其中還出現一架在東日本大地震海嘯中受災的鋼琴。
除了部分文字畫面之外，這些影像基本上並不與音樂完全同步。也因此，即使影像與聲音各自反覆播放，兩者之間形成的關係仍會持續改變。
高谷史郎將這樣的體驗比喻為觀看波浪或雨滴形成的漣漪——即使現象不斷反覆，也不會有完全相同的瞬間再次出現。
觀眾所感受到的因此不只是「看一段影像」或「聽一首音樂」，而是在聲音與影像不斷變化的時間之中，讓樂曲、影像、音響、空間與身處其中的自己逐漸交融。
寬26.4公尺巨型螢幕＋立體音響，走進《async》的沉浸空間
本次東京展最受矚目的，便是完整延續〈AMBIENT KYOTO 2023〉規模的展示空間。
展場以寬達26.4公尺的巨型螢幕呈現高谷史郎的影像，並搭配依照麻布台Hills Gallery重新調整的立體音響。整個空間集中呈現《async - immersion》單一作品，讓觀眾能將注意力完全放在聲音、影像與空間的變化上。
音響指導同樣由曾參與坂本龍一晚年作品的ZAK擔任，延續2023年京都展的製作團隊與概念，再依東京展場條件重新構築聲音環境。
不是單純站在作品之外觀看，而是實際走進作品之中，或許正是《async - immersion》最特別的觀看方式。
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坂本龍一 X 高谷史郎，跨越音樂、影像與藝術的長期合作
坂本龍一1952年出生於東京，畢業於東京藝術大學研究所。1978年以《千のナイフ》展開個人音樂活動，同年參與組成YMO。此後陸續發表《音楽図鑑》、《BEAUTY》、《async》、《12》等作品。
除了音樂創作，他也為《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）、《末代皇帝》等電影製作配樂，並跨足舞台與裝置藝術領域，創作《LIFE》、《TIME》等作品。2023年3月28日逝世。
高谷史郎則於1984年加入Dumb Type，長年運用影像、聲音與各種媒介進行表演及裝置藝術創作。1998年起，在參與Dumb Type活動之外也展開個人創作。
他與坂本龍一曾多次合作，包括2021年於荷蘭藝術節全球首演的劇場作品《TIME》。2022年，Dumb Type迎來坂本龍一成為新成員，並於威尼斯雙年展國際美術展日本館發表《2022》。
兩人長年跨越音樂、影像與空間的合作，也成為《async - immersion》誕生的重要背景。
《async - immersion》 展覽資訊
■ 展覽：RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO
■ 展期：2026年8月28日（五）～10月25日（日）
■ 會場：麻布台Hills Gallery
■ 地址：東京都港區虎之門5-8-1 麻布台Hills Garden Plaza A MB樓
■ 開館時間：平日10:00～19:00／週六、週日及國定假日10:00～20:00
※最後入場為閉館前30分鐘
■ 公休日：展期內無休
■ 票價：平日成人2,200日圓（預售）／2,500日圓（當日）
週六、週日及國定假日成人2,500日圓（預售）／2,800日圓（當日）
■ 交通方式：東京Metro日比谷線「神谷町站」5號出口地下直通／南北線「六本木一丁目站」4號出口步行約7分鐘
■ OFFICIAL SITE
從2017年發表的專輯《async》，到結合影像與立體音響的裝置藝術，《async》的世界持續以不同形式延伸。《async - immersion》更進一步將音樂帶入空間，透過彼此不完全同步的聲音與影像，讓每一刻所呈現的作品樣貌都產生細微變化。
時隔3年，《async - immersion》以大規模展出形式首度來到東京。2026年秋天若正好造訪東京，不妨走進麻布台Hills Gallery，置身於聲音、影像與空間交織而成的作品之中，親自感受坂本龍一與高谷史郎共同打造的沉浸式體驗吧！
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