2026年7月10日，日本樂團女王蜂於東京・東京花園劇場（東京ガーデンシアター）舉行全國巡迴演唱會「PERSONAL DISTANCE」最終場。
這趟巡迴以2月推出的最新單曲《PERSONAL》為核心，自4月10日千葉場起跑，走遍日本全國13座會場。
最終場沒有MC，也沒有安可，歌曲幾乎毫不停歇地接連展開，僅憑音樂、燈光與表演者，打造出一場從頭到尾令人無法移開視線的完整藝術作品。
在「個人距離」中尋求絕對的一體感
演出開始前，東京花園劇場內已聚集身穿各式華麗服裝的觀眾。年齡與風格各不相同，手中卻幾乎都握著女王蜂演唱會不可或缺的羽毛扇。
當場內燈光熄滅，舞台上的布幕緩緩升起，身穿如烏鴉般的黑服的やしちゃん、ひばりくん，以及支援樂手ながしまみのり與山口美代子率先現身。
最後登場的アヴちゃん只是朝觀眾席望了一眼，全場便爆出巨大歡呼。
第一首歌正是巡演標題同名曲〈PERSONAL〉。
アヴちゃん在簡潔的燈光中，以壓抑而細膩的歌聲慢慢吐出每一句歌詞。帶著藍調色彩的吉他與層層堆疊的樂器聲響，在平靜表面下彼此拉扯，瞬間將整座會場帶進女王蜂的世界。
呼應巡迴名稱「PERSONAL DISTANCE」，アヴちゃん在舞台上所貫徹的哲學，像在「尊重個人不可侵犯的領域」的前提下，進行靈魂的深度共振。女王蜂的表演現場不像是藝人與歌迷的狂歡，更像是「數萬名孤獨者的集體交會」。在這樣極致的物理距離中，女王蜂創造了最危險也最親密的一體感。
緊接著，紅色燈光亮起，〈雛市〉的華爾滋節奏流瀉而出。
アヴちゃん的歌聲在豔麗、哀傷與危險之間擺盪，舞台上所傳達的並非單純的悲劇，而是一股即使遍體鱗傷，也必須努力活下去的意志。開場兩首皆為中板歌曲，讓所有人安靜地被牽引著，不敢錯過任何一個音符。
羽毛扇化作浪潮，東京花園劇場陷入狂歡
當〈火炎〉強烈的節拍響起，原本輕輕搖動的羽毛扇開始大幅度揮舞。數千把色彩鮮豔的扇子在觀眾席上下翻飛，如同一片隨音樂起伏的浪潮。
〈金星〉的華麗旋律隨即接上，アヴちゃん不斷指向不同區域的觀眾，幾乎將整座會場逐一納入自己的視線。短暫停頓後，〈デスコ〉毫無預警地爆發，やしちゃん充滿重量感的貝斯推著音樂向前，五光十色的燈光將舞台染成一場愛與恨混雜的混亂派對。
「還可以繼續吧！」
アヴちゃん的一聲催促，讓觀眾更投入地歡呼。
〈首のない天使〉、〈ヴィーナス〉接連登場，ひばりくん俐落的吉他切音與華麗獨奏穿透全場。アヴちゃん用低沉的聲音問道「會唱嗎？」台下立刻以歌聲與歡呼回應。
隨後，〈催眠術〉中やしちゃん與山口美代子分別展現貝斯與鼓的演奏段落。到了〈BL〉，電子節拍與重疊和聲則將場內拖入更加幽暗、迷幻的深處。〈SAILOR〉響起時，舞台被濃厚煙霧覆蓋，白光穿過霧氣，彷彿所有人正搭上一艘在暴風與巨浪間前進的船。
〈しゅらしゅしゅしゅ〉稍微沖淡了場內濃重的氣氛，帶著歌謠曲色彩的旋律輕盈流動。
從「黑」到「白」
アヴちゃん悄然離開舞台，剩下四名樂手繼續演奏〈夜曲〉，低迴的音色彷彿深夜的密談。
當音樂逐漸走向尾聲，換上白色與米色服裝、點綴鮮明海洋藍色的アヴちゃん重新登場。她以近似戲劇獨白的方式高聲宣告「來吧，掌握一切！」，聲音穿過寂靜的會場，揭開後半場全新的篇章。
刺眼燈光隨〈バイオレンス〉亮起，五名演奏者同時釋放巨大聲響，觀眾也以近乎怒吼的歡呼正面迎戰。到了〈心中デイト〉，舞台一度只剩下アヴちゃん。她展現了以截然不同的男女雙聲線獨自完成對話，像是一人分飾兩角，將愛戀中的渴望、猜疑與瘋狂具象化。
途中，換上白色系服裝的其他成員再次回到台上，原本由背景音軌支撐的歌曲轉為現場演奏，聲音也在一瞬間變得更加立體。
〈売春〉、〈先生〉、〈回春〉串起危險而純粹的愛
接下來的〈売春〉、〈先生〉與〈回春〉，被編排成一段具有強烈故事性的組曲。
〈売春〉揭開慾望與孤獨交纏的關係；〈先生〉巧妙融入童謠般的旋律，純真音色與禁忌情感產生令人不安的反差。
到了〈回春〉，アヴちゃん再次運用高低兩種聲線，唱出如同男女主角彼此對話的效果。
三首歌描繪的關係都難以用單純的對錯切割。越是危險、越不被允許，其中的感情反而顯得更加赤裸。
觀眾不再揮動羽毛扇，也幾乎沒有發出聲音，只是靜靜注視著舞台，像是在觀看一齣沒有布景與道具，卻能讓人物清晰浮現在眼前的舞台劇。
連沉默都成為演出的一部分
全場最神聖的時刻，凝聚在〈FLAT〉的表演中。這首歌在萬人場館中創造了「安靜震耳欲聾」。
歌曲中的世界，是一座看似平坦，實際上只要稍微鬆懈便會被洪流吞沒的戰場。
アヴちゃん站在滿場觀眾面前，沒有放棄自己的個體性，也沒有試圖給出簡單答案，只是近乎祈禱般地唱著。
在曲中著名的留白處「主人公は病むか死ぬか...」與「ちょっと判んないね」之間，偌大的東京花園劇場竟沒有任何人急著拍手或歡呼。所有觀眾都屏住呼吸，等待下一個聲音落下。
這數秒鐘的沈默，是女王蜂與觀眾長年累月的默契，也是表演者與歌迷之間最緊密的互信奇蹟。
直到〈FLAT〉真正結束，全場才終於爆出掌聲，彷彿人們此刻才重新獲准呼吸。
緊接著演唱的〈HELTZ〉在神祕而沉重的聲響中，歌詞描繪失去所帶來的疼痛，以及背負悲傷再次向前的決心。
熟悉的〈メフィスト〉前奏鮮明響起，觀眾席立刻掀起巨大聲浪。
アヴちゃん時而露出挑釁般的笑容，時而以充滿壓迫感的低音唱出歌詞，又在下一秒拉出尖銳高音。歌曲尾聲，樂手們展開厚重的現場演奏，將原本便充滿戲劇性的歌曲進一步放大。
最後一首〈Serenade〉中，アヴちゃん、其他成員與全場觀眾展開大合唱。歌聲從舞台一路延伸至觀眾席上方，讓整晚始終存在的「個人距離」，在此刻短暫消失。
唱完最後一段，アヴちゃん向全場高喊：「謝謝你們一直以來的支持！」
沒有安可，也沒有額外的告別談話。成員在掌聲中離開舞台，一場由21首歌曲串起的演出就此畫下句點。
沒有MC，但比任何言語更靠近觀眾
這場演出幾乎沒有曲間休息，沒有正式MC，也沒有安可。舞台同樣未使用大規模影像或繁複機關，只以燈光、煙霧、服裝變化與樂手的演奏撐起整場表演。
然而，這並不代表女王蜂將每一場演出套進相同格式。〈PERSONAL〉與〈HELTZ〉的加入、曲目之間的重新排列，以及アヴちゃん在歌曲開頭放下的短短一句話，都讓這趟巡演形成新的敘事。
「PERSONAL DISTANCE」意指自己與他人之間不可被侵犯的心理距離，女王蜂尊重每一個人的界線，卻又在演唱會中追求最強烈的連結。不必抹去自己的差異，也不必為了融入誰而改變模樣。當舞台上的人與觀眾席中的每一個人，都能保留各自的輪廓，真正的共鳴才可能發生。
女王蜂用這場沒有多餘言語的演出，清楚傳達了這件事。
演出結束後，女王蜂公開新單曲〈星〉的音樂錄影帶，並宣布將於10月展開全國巡迴「星」，前往札幌、大阪、名古屋、福岡與東京五座Zepp場館。從大型音樂廳回到能與觀眾近距離對峙的Live House，女王蜂的下一段故事，也已經悄悄開始。
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