目次
在全球時裝版圖中，日本設計師品牌始終佔據一個獨特且無可取代的位置。不以追逐快速流行為目標，也不急於迎合市場，而是從結構、素材與概念出發，持續追問「服裝為何存在」。
從山本耀司、川久保玲、三宅一生，到承襲川久保玲思想體系的渡邊淳彌，日本設計師以前衛實驗與高度完成度，為世界時裝建立了一套截然不同的語言。他們的作品不止於造型，而是關於身體、時間與生活方式的思考，從極具衝擊力的概念設計，到能融入日常的極簡服裝，皆展現出清晰而堅定的美學立場。
本次介紹的十個品牌，橫跨不同世代與風格，卻同樣重視設計背後的思想、工藝與時間性，呈現日本時裝如何在創新與傳承之間，持續形塑對全球時尚深具影響力的當代樣貌。
1. Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto（山本耀司）是日本最具代表性的時裝品牌之一，自 1981 年登上巴黎時裝週以來，以黑色為核心語言，顛覆西方傳統服裝美學。其設計融合解構與重組、非對稱剪裁與流動輪廓，展現強烈的反骨精神與思想深度。品牌不追求流行，而是透過服裝回應身體、個性與時代，建立出獨樹一幟的「黑的美學」。除主線外，亦延伸出 Y’s、Y-3、Ground Y 等多元支線，持續在高端時裝與當代文化之間拓展影響力。
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■ 價格帶：9,000〜500,000日圓
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2. COMME des GARÇONS
創立於 1969 年的COMME des GARÇONS（川久保玲），是日本最具影響力的前衛時裝品牌之一。1981 年於巴黎時裝週亮相時，以大量黑色、非對稱剪裁與破壞式設計引發「黑色衝擊」，徹底挑戰既有的時尚美學。品牌不受性別、身體曲線或傳統優雅觀念所限，透過解構與實驗性輪廓，提出獨立而尖銳的美意識。COMME des GARÇONS 擁有多條支線，從高度概念化的 HOMME PLUS，到較親民的 PLAY 系列，持續在前衛與日常之間拓展可能性，成為世界時裝界不可忽視的思想型品牌。
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■ 價格帶：15,000〜200,000日圓
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3. Issey Miyake
ISSEY MIYAKE（三宅一生）是以「一塊布（A Piece of Cloth）」為核心思想的日本時裝品牌，強調布料、身體與空間之間的關係。品牌以原創素材開發與技術創新聞名，透過特殊的褶皺加工與結構設計，兼顧造型美感與高度機能性。代表系列如 PLEATS PLEASE 與 HOMME PLISSÉ，以輕盈、伸縮、易保養的特性，重新定義現代人的日常服裝，BAO BAO 則以幾何結構展現配件設計的可能性。即使三宅一生本人已卸任，品牌仍持續承襲其哲學，探索服裝的自由性與普遍性，成為結合藝術、科技與生活的經典存在。
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■ 價格帶：20,000〜250,000日圓
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4. UNDERCOVER
UNDERCOVER（高橋盾）創立於 1990 年，是融合街頭文化、龐克精神與藝術思維的日本前衛時裝品牌。品牌以「既熟悉又陌生、帶有雜訊感的服裝」為核心概念，擅長將衝突元素並置，營造混沌卻充滿詩意的世界觀。自 90 年代裏原宿風潮興起後，UNDERCOVER 即成為次文化象徵之一，並於 2002 年登上巴黎時裝週，獲得國際時尚界肯定。其設計結合叛逆與浪漫、不安與優雅，透過強烈主題性與敘事感，展現獨一無二的精神立場，同時也透過與 Nike、UNIQLO 、三麗鷗等品牌合作，成功連結高端時裝與日常文化。
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■ 價格帶：9,000〜200,000日圓
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5. Sacai
sacai（阿部千登勢）創立於 1999 年，以「建立於日常之上的設計」為核心理念，透過異材質拼接與混合手法，重新建構服裝的可能性。品牌擅長將經典與街頭、機能與優雅、男裝與女裝元素融合為一體，創造看似層疊卻一體成形的混合式輪廓，形塑出屬於 sacai 的「新標準」。源自針織專業背景的高超技術，使其在結構、細節與品質上皆維持極高水準。自登上巴黎時裝週以來，sacai 以不張揚卻極具辨識度的設計，在國際市場建立穩固地位，並透過與 Nike 等品牌的合作，成功連結高端時裝與當代文化。
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■ 價格帶：20,000〜300,000日圓
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6. Auralee
AURALEE（岩井良太）創立於 2015 年，是以「從素材開始設計」為核心理念的日本時裝品牌。品牌著重於原料挑選與布料開發，結合日本精湛工藝，打造質地細膩、觸感自然的原創面料。設計風格極簡而克制，以素材本身為主角，呈現乾淨、透明且安靜的輪廓，能自然融入日常卻不流於平凡。AURALEE 不追逐短暫潮流，而是專注於長時間穿著的舒適性與耐看度，體現一種低調而成熟的現代生活美學。憑藉對品質與細節的高度堅持，品牌迅速獲得國際關注，成為當代日本極簡時裝的重要代表之一。
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■ 價格帶：10,000〜300,000日圓
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7. ANREALAGE
ANREALAGE（森永邦彥）創立於 2003 年，品牌名由「日常（A REAL）」、「非日常（UNREAL）」與「時代（AGE）」組合而成，象徵對現實與想像邊界的探索。品牌以「神存在於細節之中（神は細部に宿る）」為信念，擅長運用細密拼接、非身體導向的結構，以及光感材質與科技元素，創造介於日常與非日常之間的服裝語言。ANREALAGE 將服裝視為改變感知的媒介，透過高度概念化的設計與舞台呈現，挑戰時裝既有框架。從布料到科技、從現實到數位空間，品牌持續以實驗精神擴展時尚的邊界，成為當代日本最具前瞻性的設計代表之一。
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■ 價格帶：10,000〜500,000日圓
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8. pillings
pillings（村上亮太）是以針織為核心的日本時裝品牌，品牌名源自「毛球（pilling）」的複數形式，象徵在時間與關係中被長久珍惜的存在。pillings 以手工針織為主要特色，與日本職人合作，將製作過程、情感與背景融入設計之中。其風格不追逐潮流，而是在普遍的日常輪廓中，透過材質、觸感與細節展現細膩深度。品牌同時致力於針織技術的傳承與教育，將服裝視為承載時間、情感與人之間連結的媒介，呈現溫柔卻具有思想重量的當代設計。
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■ 價格帶：20,000〜100,000日圓
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9. HYKE
HYKE（吉原秀明・大出由紀子）創立於 2013 年，以「HERITAGE AND EVOLUTION」為核心理念，從服裝歷史、軍裝與工作服中汲取靈感，並以當代視角加以重構。品牌擅長將經典輪廓轉化為洗練且實穿的現代基本款，設計簡潔克制，卻在版型、材質與細節中展現高度完成度。HYKE 重視機能性與耐用性，使服裝能自然融入日常生活，同時保有時間感與力量感。透過與 THE NORTH FACE、MACKINTOSH 等品牌的合作，HYKE 成功在傳統與現代之間建立平衡，成為代表日本當代極簡實用美學的重要品牌之一。
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■ 價格帶：9,000〜40,000日圓
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10. JUNYA WATANABE
JUNYA WATANABE（渡邊淳彌）是承襲川久保玲思想體系的重要日本時裝品牌，以「基本款的再構築」為核心概念，透過高度實驗性的剪裁與結構設計，重新定義日常服裝的可能性。品牌擅長運用丹寧、格紋、斜紋呢等經典素材，經由解體、拼接與變形，創造兼具理性與前衛張力的輪廓。無論是女裝、男裝或 eYe 系列，皆展現精湛的版型技術與強烈設計辨識度。透過與多個國際品牌的合作，JUNYA WATANABE 成功在實用性與實驗性之間取得平衡，成為全球時裝界極具影響力的創作型品牌。
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■ 價格帶：10,000〜120,000日圓
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綜觀這十個品牌，雖然風格各異，卻共同體現了日本時裝對結構、素材與思想的高度重視。它們不以流行為依歸，而是透過服裝回應身體、生活與時代，形成兼具深度與持久性的設計語言。這些品牌不僅存在於伸展台與時裝史中，也真實地融入日常生活。
到日本旅遊時，不妨親身走進這些品牌的空間，實際感受日本時裝文化所展現的細膩、秩序與創造力。
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