他用色彩描繪靈魂，用筆觸訴說孤獨與熱情。
文森・威廉・梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853–1890），荷蘭後印象派畫家，是表現主義的先驅之一，對二十世紀藝術，特別是野獸派與德國表現主義，產生了深遠的影響。他的代表作《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，早已成為世界名作，被譽為以生命燃燒藝術的天才。
然而，在他筆下的光與影背後，還有一條鮮為人知的故事線，就是是由家人守護與延續的「夢想」。
日本「梵谷展 由家族守護且延續的畫家之夢」（ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢）2025年9月起在東京、2026年1月起在名古屋舉辦。展覽聚焦弟弟特奧、弟媳約，以及他們的後代如何在梵谷離世後，共同讓那份「希望百年後仍有人能看到自己作品」的夢想成真。
透過這場展覽，我們將重返那段被家族之光照亮的藝術旅程，重新感受梵谷筆下永不熄滅的熱度與溫柔。
在東京展展演的同時，神戶也同時有另一個梵谷展「大梵谷展：夜晚的咖啡座 2025──紀念阪神・淡路大地震30週年（阪神・淡路大震災30年 大ゴッホ展 夜のカフェテラス 2025）」，雖然都是梵谷展，但兩者各有特色。
東京的梵谷展主軸聚焦於「家族的守護與收藏」，讓觀眾看見梵谷的藝術如何在親情中延續；而神戶的大梵谷展則以荷蘭庫勒・穆勒美術館的藏品為核心，除經典畫作外，更能欣賞同時期印象派的多樣風貌。展覽同時呼應阪神大震災30年與東日本大震災15年，以「藝術與療癒」為主題，傳遞出藝術能在創傷之後，帶來溫柔與希望。
此外，展覽也推出多款日本限定聯名商品，包括以梵谷素描為靈感的「SKETCH！系列」、融合藝術與永續精神的「IZY藝術瓶」，以及與米菲Miffy 攜手打造的「梵谷自畫像編織娃娃」。 在欣賞作品的同時，也能將梵谷的創作靈感與溫度，一起帶回日常生活中。
梵谷展 策展理念
「藝術不只是畫家的表現，更是一場被延續的對話。」 梵谷的創作雖止於1890年，但他的藝術生命並未就此終結。透過家族的手，這些畫作、信件與精神跨越時間與國界，化為今日人們共感的力量。
此展覽正是以「連結」為核心策展理念——連結過去與現在、藝術與家庭、創作者與觀者。 在展場中，不僅能欣賞梵谷筆下那股炙熱的情感，也能從書信、家族故事與後人努力的軌跡中，理解一個藝術靈魂如何在被理解、被守護的過程中，真正走向永恆。希望觀眾在步出展館時，不只是記得梵谷那令人震撼的色彩，更能感受到：藝術之所以長存，是因為有人願意以愛與信念，讓夢想繼續發光。
梵谷展 展覽看點
1. 家族收藏首度來日
本展以「梵谷家族收藏（Family Collection）」為主軸，聚焦家族世代守護的珍貴作品與手稿，是日本首次以「家族的視角」策劃的梵谷展。
2. 超過三十件經典作品
從早期到晚年，完整呈現梵谷藝術生涯的軌跡。觀眾可透過不同比例與主題的畫作，感受他對光線、色彩與情感表現的極致追求。
3. 珍貴書信首次公開
展出四封梵谷親筆信件（日本首次公開），記錄他與家人間的深厚情誼與創作歷程，是理解他內心世界的重要線索。
4. 傳世自畫像登場
1890年完成的《自畫像（Self-Portrait, 1890）》是他晚年代表作之一。筆觸強烈而細膩，象徵他面對自我與藝術的最後凝視。
5. 沉浸式藝術體驗
展場設有超過14公尺寬的沉浸式映像空間，運用高解析影像與3D掃描技術，重現〈向日葵〉等經典作品，邀你走入梵谷筆下的光與色之中。
6. 語音導覽
本次展覽的語音導覽，特別邀請到演員兼藝術家松下洸平先生與演員中島亞梨沙女士共同擔任旁白。兩位以溫柔而富有深度的聲音，引領觀眾走進梵谷的世界——從畫筆下的光與色，到家族守護的故事。松下先生以細膩的語調詮釋梵谷內心的掙扎與希望；中島女士則以柔和的聲音，串起畫家與家人之間的情感連結。在他們的導覽陪伴下，觀眾將不僅「看見」作品，更能「聽見」畫中流動的生命與時間。
梵谷展 日本限定聯名周邊
SKETCH！× 梵谷美術館：日本限定系列
梵谷雖以鮮豔油畫聞名，但其實也擁有出色的素描天賦。 梵谷美術館限定系列「SKETCH！」便以他筆下的動物插畫為主題，將那份幽默、細膩、充滿生命力的筆觸化作日常可愛小物。 在現存僅有的四本素描本中，有一本是他在成為畫家前贈予畫商之女 貝琪・特爾斯特赫（Betsy Tersteeg） 的禮物。書中滿是貓、狗等溫柔可愛的動物素描——這些畫面正是「SKETCH！」系列的靈魂所在。 這次展覽也特別引進梵谷美術館限定系列「SKETCH！」日本特別版，以全新設計與限定包裝，讓畫迷能夠收藏屬於自己的「梵谷日常」。
■ 品名：印花手帕 4款（プリントタオルハンカチ （4種））
■ 價格：各 990日圓（含稅）
■ 品名：壓克力鑰匙圈 2款（アクリルキーホルダー（2種））
■ 價格：各 880日圓（含稅）
■ 品名：A4多層資料夾（A4 ポケットクリアファイル）
■ 價格：770日圓（含稅）
IZY × 梵谷美術館：日本限定「藝術瓶」
以「藝術 × 永續 × 工藝」為理念，荷蘭設計品牌 IZY 攜手梵谷美術館，推出日本首款美術展限定聯名商品「梵谷藝術瓶（Art Bottle）」。 系列共兩款設計，分別以本展的代表作《自畫像（畫家としての自画像）》與《橄欖園（オリーブ園）》為主題，運用 IZY 獨家的 360° 全彩高解析印刷技術，完整重現梵谷筆下的色彩與筆觸。每一只瓶身都是結合藝術美感與實用功能的高品質工藝品。 這款聯名商品象徵「讓藝術從美術館延伸到生活」，以環保可重複使用的不鏽鋼瓶承載藝術的永續精神。
■ 品名：IZY 藝術瓶（IZY アートボトル）
■ 價格：各 5,500日圓（含稅）
■ 販售資訊：大阪展：館內特設商店，7月5日（六）起限量發售
東京展：自7月25日（五）起，以「周邊商品套票」形式限量販售（不於商店販售）
名古屋展：10月1日（三）起，同樣以「周邊商品套票」限量販售
梵谷展 × 米菲 Miffy：限量聯名手作娃娃
日本美術展史上首次登場！ 梵谷美術館 × Just Dutch × 米菲 Miffy 聯手推出「梵谷展限定造型米菲編織娃娃（あみぐるみ）」。 2025 年適逢 米菲誕生 70 週年 以及 Just Dutch 成立 10 週年，特別為紀念這兩個重要時刻，推出與「梵谷展──家族牽繫起來的畫家之夢」的跨界合作企劃。 這款聯名娃娃的靈感，來自展覽代表作之一《自畫像（畫家としての自画像）》。
■ 品名：米菲 × 梵谷 展覽限定編織娃娃套票（ミッフィーあみぐるみ）
■ 價格：9,900日圓（含稅）
■ 販售資訊：限量販售：大阪展、東京展、名古屋展（僅限周邊商品套票・預售票），線上販售：展覽官方網路商店（預定 2026 年 1 月起）
梵谷展 展覽資訊
東京展
■ 展覽期間:2025年9月12日（五）—12月21日（日）
■ 地點:東京都美術館
■ 交通方式:JR上野站「公園改札」步行7分、東京地下鐵銀座線・日比谷線上野站「7號出口」步行10分、京成電鐵京成上野站 步行10分
■ 營業時間:9:30-17:30、 星期五延長至20:00 （最晚入場時間為關館前30分鐘）
■ 入場費用: 全票 2,300日圓、大學 1,300日圓、65歲以上 1,600日圓、18歲・高中以下 免費入場
名古屋展
■ 展覽期間:2026年1月3日（六）—3月23日（一）
■ 地點:愛知県美術館
■ 交通方式:東山線・名城線「榮」站 步行3分、瀬戶線「榮町」站下車、步行2分
■ 營業時間:10:00〜18:00 、 星期五延長至20:00 （最晚入場時間為關館前30分鐘）
■ 入場費用: 全票 2,000日圓、高中・大學 1,300日圓、國中以下 免費入場
■ OFFICIAL SITE
從光影到筆觸，從家族的愛到藝術的永續， 這個展覽不僅讓我們重返一位畫家的生命軌跡，也讓人看見愛與信念如何讓藝術跨越時代。 那些被家人守護的作品，如今依然溫柔地照亮著我們的世界。
而透過這次展覽推出的限定商品「SKETCH！系列」、「IZY藝術瓶」與「米菲編織娃娃」，我們得以將藝術的能量帶入日常，讓創作的火光持續在生活裡閃耀，也讓家族對梵谷的愛與信念，延續至每個仍被他感動的人心中。
- 滿足好奇心旺盛的日系女子們的願望，我們提供在旅遊書上絕對找不到的日本在地即時觀光情報、到日本必買的購物資訊新消息、日本生活風尚資訊以及藝術、文化等，豐富多元的內容。
