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日本最大廣告公司的第一位台灣攝影師 Kelly Liu 專訪 追出無機中的美

2019年08月17日 | By
日本最大廣告公司的第一位台灣攝影師 Kelly Liu 專訪 追出無機中的美
聽起來很風光亮麗的「廣告界」是許多人憧憬的業界。平常在電視媒體、報章雜誌、商品目錄、網站……等看到的人物或商品照片,看似簡單,但背後耗費的心血,往往是超乎讀者想像的。

Japaholic 這次訪問到 Kelly Liu 是日本最大廣告製作公司 amana 的攝影師,也是該公司第一個台灣攝影師。 讓雖然對日本毫無興趣,但只因為單純喜歡攝影、想學習攝影技術,就孤身來此,在日本業界頂尖公司前線奮鬥的 Kelly 來告訴我們他的心路歷程。

Kelly Liu 劉怡嘉Photo by Santin Aki

日本最大廣告公司 amana 有史以來第一位台灣廣告攝影師

Kelly 現在的工作是?

我現在是日本 amana 廣告製作公司的廣告攝影師。amana group 前身是販售素材照片(stock photo) 為主,接著開始有自已的攝影棚、攝影師,從商業廣告寫真、電視廣告、MUSIC VIDEO、網路影片、動畫......等都有經手,從視覺設計到結合五感體驗的多媒體科技研究嘗試都有,是全方位的專業視覺傳達公司。長期跟各家廣告代理公司合作各式廣告作品,例如:朝日啤酒,優衣庫(UNIQLO),愛迪達,資生堂,SEIKO 精工錶,山本耀司...等。

Kelly Liu 劉怡嘉

amana 在台灣最廣為人知的應該是攝影迷都非常熟悉的《IMA》雜誌, 介紹現代攝影最新情報。為了讓攝影更貼近生活,還開了 IMA Cafe 與畫廊。amana 旗下有很多子公司,像現在所在的 KAIGAN STUDIO 攝影棚,是日本最豪華最頂尖的攝影棚,非常有地位。許多知名品牌、藝人的廣告也都是在這裡拍攝。要成為 amana 攝影師,首先要先當攝影助理 3 年,然後才能成為可以掛名接案的正式攝影師。升格考試非常嚴格,全公司資深攝影師、業務會一起檢視你的作品,當場給評價,非常刺激。

Kelly Liu 劉怡嘉

來日本的歷程

純粹為了學攝影棚拍攝就隻身赴日

我是傳播出身,畢業後在台灣的小工作室當美工助理學設計,但漸漸發現自己不適合當設計,就想轉學拍照。但是在台灣,女性想學習攝影是很難的。想進棚學習,但台灣攝影棚又不太收女生,條件通常都會是「限男、役畢」這樣,就想去日本學攝影。

當時查到東京視覺藝術(TVA,原:東京寫真專門學校)是日本最古老的攝影學校,講師很大咖,資源也多,就決定去了。本來是想攻讀時尚攝影,但發現這間學校的時尚攝影課程內容比較是偏向概念、策略、態度方面,而不太教攝影棚使用技巧,可是偏偏棚拍又是我最想學的呀!雖然當時我對拍物品沒有什麼興趣,但為了把棚拍技術學到最好,拍什麼都沒關係!

我選了可以學到最多棚拍技術的廣告攝影後,遇到了我很尊敬的老師。為了能拍出更好的作品、想讓老師驚艷,我就瘋狂地拍,一有空就關在攝影棚拍攝。本來是為了被肯定而拍,但後來拍到我自己都覺得走火入魔煞不住了。就算沒有人肯定我,我也拍!我想把作品拍得更好!不斷挑戰自己的極限,想做出讓專業人士也覺得超棒、前所未見的東西。

Kelly Liu 劉怡嘉Photo by Kelly Liu

在日本的就職活動

當初我本來是想學好攝影技術後就回台灣,但畢業時發現自己雖有技術,但沒有一兩年工作經驗的話,好像有點虛虛的。於是想在日本工作幾年,累積點經驗後再回台灣。接著去報考據說超難進入的 amana,雖然當時很不被看好,所有人都說簡直不可能,但最後還是上了!

正式踏入日本廣告業界

日本業界生活

但當我真的進入業界後,發現全部都跟以前不一樣。我彷彿被掏空重新安裝一樣,固有觀念完全被破壞重建。我本來其實很不拘小節、粗枝大葉的人, 在這裡學會比較細心謹慎的日本作法。

我日文不像母語人士一樣流利,畢業立刻被塞進這個日本社會的框框,工作性質既高壓又嚴格。學生時我被當成外國人,過著相對輕鬆的生活,但一旦進入日本公司後,就被用日本社會人的標準嚴格來要求,這些讓我第一二年過很得很痛苦。但我認為我不能拿外國人當藉口,因為大家都是一樣的辛苦。

Kelly Liu 劉怡嘉Photo by Kelly Liu

當攝影助理的第一年很痛苦,受到很大打擊。攝影助理的工作就是「攝影師沒交待的東西,你要想好並做好;攝影師有交待的東西,你更是絕對要做好」。當時我非常不想輸給日本人,希望起碼要做到跟日本人一樣。像開會時,如果我當場沒有聽懂,也會錄下來回去查資料確認。

雖然現在回想起來,當攝影助理的 3 年真的很辛苦,但這個經驗也是必要的。從跟客戶的對應方式、開會、事前準備,到現場怎麼 RUN、器材歸還,全都有很詳細的步驟,要做很確實,不能出任何一點差錯。想要升級為攝影師的話,就是要學會從零開始,做到面面俱到。

Kelly Liu 劉怡嘉

在日本生活中最有成就感的是?

沒有耶!

但是你已經拍過這麼多厲害的廣告、經歷過很多知名品牌或有名人的現場了耶!

前面 3 年當攝影助理時,真的沒有任何成就感。你就算今天幫攝影師完成了一個案子,明天又會有新的來。沒有享受成就感的時間,也沒有任何人會誇讚你,這些都是你理所當然應該做到的。

大概是我的挫折跟成就感都太多了,全都變成工作一部份了,不會對此有什麼特別感覺。我其實對日本沒有什麼興趣也不太了解,不像一般人來日本念書或工作的人, 通常是喜歡日本某個文化。但我純粹是為了學攝影來日本的,就算跟知名品牌或者是很有名的人合作,我也沒有什麼感覺,因為我根本認不出來呀!更何況我拍攝時,心中都在想著自己的攝影。

Kelly 與攝影

你喜歡這個工作嗎?

喜歡!(即答)

你覺得攝影的魅力是什麼?讓你可以忍受這些痛苦過程

我覺得攝影很妙的是,雖然「透過相機這個媒體去拍攝」的過程非常短暫快速,但是這個工作本身就是創作的一部份。這個光線是你打的、角度是你構思的、這個瞬間是你捕捉到的,如此創作出來的東西,跟按照流程交了一份報表完全不一樣,彷彿把自己的一部分與切割出來。即使是在客戶種種要求之下拍攝的作品,也都有一部分的自己在裡面。透過攝影這個工作,我可以把本來毫無關連的被拍攝物,變成專屬於自己的創作品。或許這就是最有成就感的部份吧!雖然辛苦,但換來的東西還是滿棒的!所以這也是我們想辦攝影展的原因,想讓更多人看到我們的創作。

無機攝影展介紹

「無機」這個詞有冰冷的感覺,也有我在日本體驗到的冷酷無情感。我進了這間公司後,覺得我的打光技術變得很好,然後漸漸發現自己喜歡拍高對比、比較酷帥的東西。

我其實很疑惑「為什麼大家都在拍有生命、有溫度的東西?」,像是花啊人啊動物啊食物之類。我花真的拍太多了!我就是想拍得很冰冷、無機、酷到不行、沒有感情的東西,我就是想把這些沒有人看過的東西,從物體的裡面追出來給別人看。這樣說也許有些冒犯,但像是花是很有特色,很美麗的東西,怎麼拍都會很美。但我想讓人知道,就算是就算是一個櫃子,我也能拍得很美很好看!

另外我一直覺得「女性」是很美的東西,但不想要希望大家只看到可愛的美,想把女性最酷、最邪惡、最冰冷無情的魅力、女性那種冷豔的部份抽取出來,跟物品的攝影結合。

Kelly Liu 劉怡嘉

無機是一個總稱,我拍攝的東西主題圍繞在女性,但認為女性不一定要用「可愛」來表現。我的主視覺拍攝的是指甲油,指甲油本身也是個人工造的「無機物」,但是在創作過程會偶然產生些很特別的質感,非常美麗。明明是個人工產物,卻能產生能讓人聯想到自然的感覺,像是星空、海洋、從衛星上觀看島嶼,甚至是宇宙。我覺得這實在是太有趣了!所以抽象的「無機」與實體的「無機」結合,而指甲油本身又是很帶有女性意象的物品,與主題環環相扣。

另外我的展覽中還有個神祕小房間,象徵著「無機的愛」。 我來到日本這個冷酷的世界中,也有些邂逅。「男性可以拍很多女生裸體,女性為何不行呢?」,但這樣做的人很少。「當男性最保密的部分呈現給攝影師看時,會是怎樣的表情呢?」,很值得玩味。

其實我在日本的生活並不快樂,所以想用冰冷的「無機」去統整這個展覽。沒有感情也沒有生命,但是,又非常的美。這樣拍攝出的男性也是很美,具有冰冷的性感。我刻意帶著女性意識去拍攝,但沒有帶著太多的感情。這系列攝影乍看之下是愛,但又並不是真的愛,所以稱為「無機的愛」。

Kelly Liu 劉怡嘉Photo by Santin Aki

期待觀眾注目的地方

我想把日本所學帶回台灣,我覺得我在日本這邊學到的技術、拍攝方式、廣告,是台灣比較少見,甚至是沒有的。這些技巧也是在日本的辛苦操練下一點一滴累積而成。

台灣人很有想法、很聰明,甚至是太聰明了,但是有時候太懶了,常常不願意去做。我覺得我其實不那麼聰明,但我仍然做到了,可以立足日本業界。當然這也跟攝影在台灣比較不被重視,而且常常不被當成一個專業有關,但我想讓大家知道,其實台灣人是可以做到的。

這次雙個展的另一位攝影師 Santin Aki 的展覽最大的看點/期待是?

老實說 Aki 拍的東西我都很喜歡!我覺得他的風格非常確立,一看就是他的作品。Aki 的攝影技術很強很專業,我很希望給台灣人都看到。

照片有分 dry 跟 wet,因為我自己是很 wet 很充滿感情的人,卻拍出很 dry 的無機系列。而舞台攝影是個很 dry 的東西,Aki 已經拍的很厲害很帥了,但我想看更發自 Aki 自己內心出來比較 wet 的部份,所以非常期待德國重製的部份。

另外就是 Aki 設計真的很強,所以我非常期待展覽世界觀。我自己以前也有摸一點設計,但都是自己學自己玩的那種,但是我沒看過像 Aki 這麼厲害的設計師。Aki 的設計就是一次就到位,很精準。不論是明信片還是展覽主視覺,我都非常期待!

■ 相關文章:日本演唱會攝影師 Santin Aki 專訪 用鏡頭在舞台間環遊世界

Japaholic 編輯部訪問後記

Japaholic 編輯部正是在文中提到的 KAIGAN STUDIO 攝影棚訪問Kelly。想到許多在日本全國甚至全世界都會看到的廣告都是由此誕生,感受到一種踩在傳說之地的奇妙感覺。而這裡的租金可說是「一寸光陰一寸金」,若要使用如此頂級規格的攝影棚,就必須讓作品產生遠超於此的價值。到底是怎樣的人,才能在聚集了這麼多創意與技術的地方工作呢?

Kelly 給人的感覺非常柔和飄忽,彷彿輪廓微微湮沒,讓資訊、思考、創意都能自由在內外流通。在訪談時他不時遲疑思考,流露出自己的迷惘與不確定,謙虛到簡直有點沒自信。但只要一談到關鍵的問題或是攝影,他立刻充滿自信與迫力,毫不猶豫地瞬間回答。原來在這麼柔軟的人之中,有個非常筆直堅定的靈魂。

當 Kelly 指著旁邊的櫃子說:「就算是一個櫃子,我也能拍得很美很好看!」時的帥氣姿態,真希望所有讀者都能看到呀!

很特別的是,在日本工作的外國人,通常都對日本的動漫、偶像藝人、環境、文化之類有興趣才開始學習日文,進而在此工作。但 Kelly 對日本沒有興趣到連在拍攝鈴木一朗時都不知道他是誰,真的是非常純粹只為了攝影來日,並將全身心奉獻給攝影的人。能在這麼高壓的環境中,一路堅持到這裡,才華、技術、毅力缺一不可。希望有更多的人可以認識 Kelly,看到他的作品。

至於採訪這天拍攝的是什麼商品呢?就先賣個關子吧!未來也會在 Japaholic 登場喔!

Santin Aki「殘響」× Kelly Liu「無機」雙個展

Santin Aki攝影展

「殘響 × 無機 雙個展」由居住於東京的兩位攝影師聯合展出,Santin Aki 帶來舞台系列攝影作品,再現演出中眨眼即逝的美好瞬間,Kelly Liu 則以廣告攝影為創作主軸,試圖體現屬於無機物的生命力。

「無機」

「將既有的規則打散後,它們是一個平等、共存的無機世界。」

Kelly Liu 個展「無機」,靈感來自於對無機物的崇拜。基於對無生命力的物質與生俱來的美感及冷酷質感的追求,她結合燈光技術及攝影手法,採集各種金屬物與無生命的材質,嘗試表現其中之躍動性,帶出現代情感。本展以廣告影像作為創作基礎,結合裝置藝術作品,同場加映「無機的愛」。

展覽資訊

■ 時間:2019年8月13-18日 11:00 – 21:00,8月18日 開放至17:00

■ 地點:濕地 venue 3F, 5F (104 台北市中山區林森北路107巷10號)

■ 費用:免費入場

■ 參展攝影師:Santin Aki  Kelly Liu 劉怡嘉

活動參加頁

K.photo

amana visual Kelly Liu

座談會

Santin Aki 與 Kelly Liu 兩位攝影師將與大家分享本次「殘響 x 無機 雙個展」的展覽核心以及於日本展開攝影職涯的生活經歷。想知道舞台攝影的精神是什麼嗎?如何透過攝影手法讓無機物展現生命力?千萬別錯過這場講座,活動免費入場,座位有限敬請準時入座!

■ 時間:2019年8月17日 15:00-16:30

■ 地點:濕地 venue (104 台北市中山區林森北路107巷10號)

■ 與談人:沈裕融 / 大葉大學視覺傳達設計系兼任講師

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